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CIRCUITO ALAMEDA
Artistas: Gilberto Prado y Grupo poéticas digitales
La propuesta de la muestra Circuito Alameda es consecuencia de un proceso de varios años de trabajo de Gilbertto Prado y del colectivo Poéticas Digitales (Universidad de San Pablo) con el Laboratorio Arte Alameda. La exposición tiene ciertas características en relación al proceso, su partido conceptual y su disposición en el Laboratorio Arte Alameda. La muestra propone una serie de obras nuevas, site specific, así como un panorama antológico de creaciones recientes de Prado y su grupo, que van del bioarte al arte sonoro, de objetos y esculturas tecnológicas a piezas que combinan medios analógicos con nuevas tecnologías. Las materialidades de máquinas y dispositivos, y sus combinatorias, son resultado de procesos de producción, que van desde de la creación de la pieza a su disposición en el espacio. Desde la denominada low tech al new media programado, los medios húmedos son parte de un diálogo entre objetos de la naturaleza y piezas de arte tecnológico. Circuito Alameda resulta de un proceso de investigación, curaduría, montaje y archivo liderado por Gilbertto Prado, pionero y referencia de las artes visuales en América Latina .
Inauguración jueves 5 de Junio , 19:30 h, entrada libre
JUNIO - AGOSTO
OTRA VISITA A LA ESCULTURA
Otra visita a la escultura es una muestra que habla del error y el acierto y reúne obra de artistas de diferentes generaciones, pero sobre todo, que trabajan desde diferentes prácticas artísticas: artistas contemporáneos, plásticos, visuales o post-internet dialogan sobre repetición, intentos y procesos. Las piezas transitan entre la dicotomía de lo exacto y lo impreciso mientras desdibujan esa línea divisoria al generar, casi como acto escultórico, un descubrimiento. Algunas de las piezas pueden enunciarse como axiomas filosóficos, científicos o matemáticos mientras van construyendo y moldeando la materia, ya sea desde lo digital o lo analógico.
Otra visita a la escultura subvierte el título de una de las piezas incluidas en la muestra, que a su vez, se basa y modifica el título de una historieta de Don Martin: Another visit with the sculptor. Es la historia de un artista que después de concluir lo que considera su obra maestra, comparte su trabajo con un coleccionista. Por un breve instante, se ve reconocido por la magnificencia del trabajo realizado. Segundos después, el escultor queda sorprendido al darse cuenta de que lo que ve el coleccionista es un residuo de mármol en el piso y no la escultura final que él considera su mayor obra de arte.
Curaduría: Violeta Solís Horcasitas
Artistas participantes: Aram Bartholl, Detanicolain, Gino de Dominicis, Roberto García Hernández, Verónica Gerber Bicecci, Julieta Gil, Lindsay Lawson, Sara Ludy, Liza Mazenett & David Quiroga, Lorna Mills, Sabrina Ratte, Jason Ronallo, Miguel Ángel Salazar y Rick Silva.
jueves 28 de junio al domingo 2 de septiembre.
ARQUEOLOGÍA DE LA AUTONOMÍA
Arqueología de la Autonomía es un proyecto de investigación artístico-curatorial de Josy Panão, Paloma Oliveira y Tania Aedo que busca, utilizando métodos de la arqueología filosófica y de los medios, así como procedimientos poéticos, excavar el concepto de autonomía.
La exposición está presentada en 3 partes: Arqueología, Procesos de deconstrucción; Visualización de datos/ conceptos/ poéticos/ subjetivos y Proposición de narrativas o utopías posibles.
Curadores/Investigadores: Josy Panáo, Paloma Oliveira, Tania Aedo
Artistas: Carolina Esparragoza, Hugo Solis, Ramiro Chaves y Colectivo Manimas
Documentación: Ben Rosas
Performatividad a lengua inglesa: Lauren Klein
Performatividad a LSM Lengua de señas mexicana: Seña y verbo
Del 4 de octubre al 4 de noviembre de 2018
Inauguración jueves 4 de octubre , 19:30 h, entrada libre
Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago.
Exposición con intensión de hablar a todos sin exclusión, con retos universales. “Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago” contará la misma historia de siempre – la historia del ser humano frente al universo viajando en el tiempo – a través de un grupo de artefactos pictóricos, escultóricos, mecánicos, fotográficos, sonoros y fílmicos los cuales interactuán entre ellos para ofrecer al público una experiencia sensorial excepcional.
Tres núcleos se entrelazan para constituir la exposición de Ale de la Puente:
-Observación del universo.
Colaboración con el Instituto de Astronomía de la UNAM.
-Buscando el centro.
Colaboración con el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) de Geneva, Suiza.
-Encontrando el centro.
Expedición en barco en el paralelo del Ecuador en momento de equinoccio.
Artista: Ale de la Puente.
Curaduría: Michel Blancsubé.
